Saber que pudiste realizar un excelente trabajo y que el día ha sido muy divertido, productivo y creativo hace que valga la pena levantarse temprano, para las 6.30 horas ya estar cargando con docenas de kilos en equipo y partir hacia la locación respectiva. Pero para llegar a ese punto de satisfacción implica más que sólo ser capaz de controlar la luz y la composición de fotos. Tienes que aprender a cuidar de tus modelos también.

El cuidado de tu modelo durante una sesión, ya sea en un ambiente de estudio o al aire libre, es una parte muy importante de tu papel como fotógrafo. Aquí están algunas maneras para que puedas asegurarte de que tu sesión de fotos sea genial y que tu modelo esté feliz.

A continuación, el video con los detalles del "detrás de escena" de una producción propia llamada "In the bedroom".

Backstage - Emmanuel Frezzotti from Emmanuel Frezzotti on Vimeo.

Fotógrafo: Emmanuel Frezzotti
Modelo: Lourdes Jauregui Lorda
Make Up: Sofía Urtea
Asistente de iluminación: Carlos Aguado

Para los que no saben, el time lapse es una técnica en la que se toman muchas fotografías con un tiempo entre sí y luego se juntan para hacer un video. En éste que hoy muestro (recomiendo verlo en HD) se ve el cielo girar por encima del observatorio europeo del sur. Pantalla completa y a disfrutar:



Via: Fogonazos

Llega un momento en que todo dueño de una cámara réflex piensa en comprar un nuevo objetivo. Y ahí comienzan a surgir los interrogantes. La variedad -sin importar la marca- es enorme y puede dejar atónito a más de un desprevenido: hay variedad de calidad -y por ende de precio-, de distancias focales, de luminosidad, fijos y zoom. ¿Cuál elegir? A continuación una guía para ayudarlo en la elección:

Esta es la pregunta típica que un fotógrafo suele escuchar. Lo real es que pocas veces uno puede dar una respuesta correcta. Yo, personalmente, suelo responder esa pregunta con otras: "¿Para qué vas a utilizar la cámara? ¿Piensas dedicarte a la fotografía o planeas hacerlo como hobby? ¿Cuánto dinero piensas gastar?"
Esa pregunta evidentemente también se la hicieron en muchas ocasiones a Mike Johnston; motivo por el cual decidió escribir una preciosa respuesta, donde mezcla el humor y la realidad. Imperdible.
Aquí, toda la respuesta definitiva a la típica pregunta:

Bruce Gilden

Lo más simple para un fotógrafo, sea profesional o aficionado, es realizar fotografías en las calles de su ciudad. Pero si uno quiere realizar fotografías a personas entonces ya todo es más complicado. Fotografiar a extraños implica vencer el pudor de pedirles permiso o el miedo a fotografiar sujetos sin que se den cuenta con el riesgo de que alguno pueda molestarse.

Mucho se ha hablado de este tema (por ejemplo, en este artículo). Pero, sin embargo, mucha gente sigue considerando que mientras más megapixeles tenga su cámara, mejores fotos podrá sacar. Y eso es una mentira absoluta.

Este video es de Jay P. Morgan, que es un reconocido fotógrafo publicitario. En el video explica como iluminar con tres luces en la fotografía de retratos usando una luz principal, una de relleno y un contraluz. Por supuesto esta no es la única manera de iluminar en la fotografía de retratos, las posibilidades son infinitas usando una, dos, tres o cien luces.

El más reciente lanzamiento de la prestigiosa marca Hasselblad puede dejar atónito a más de un desprevenido: 200 megapíxeles parecen una exageración. Incluso, pude ver una discusión en el blog Xatakafoto donde varios lectores no comprendían la utilidad de tantos megapíxeles.

Este es el comienzo, el punto de partida de este blog, que será una ventana. Mi nombre es Emmanuel Frezzotti y soy fotógrafo profesional desde hace 6 años. Y este lugar será la ventana por la que todos puedan observar cómo se realiza una producción fotográfica, y en el que también compartiré gustos, links, trabajos de otros fotógrafos y ojalá que algunos aprendizajes.

Bienvenidos sean.