La iluminación debe ser para el fotógrafo lo que la pintura es para el pintor. La importancia de iluminar correctamente impone la necesidad de trabajar hasta en el mínimo detalle de iluminación, para que la imagen final sea la suma de muchas sutilezas. A continuación, veremos la preparación de una escena de 10 segundos de duración, cuya iluminación requirió horas y horas de trabajo.

Este es el video del making of de la producción realizada con Charlize Theron por la fotógrafa  Annie Leibovitz para la revista Vogue USA en su edición de diciembre.

En el día de ayer murió una de las personas más influyentes de nuestra era (la digital). Steve Jobs fue un creador, alguien capaz de adelantarse a su época y crear el futuro. Alguien dijo que Jobs fue un escritor de ciencia ficción, que en lugar de escribir lo que imaginaba lo mandó a fabricar.

Steve Jobs no creía en los imposibles, y sí en la belleza. Sus diseños debían ser bellos. Cuando pidió a su equipo de ingenieros que diseñaran un teléfono que tuviera sólo un botón le dijeron que era imposible. Él no lo creyó e insistió: así nació el iPhone. Hoy, el 90% de los teléfonos del mercado están inspirados en aquel diseño de Jobs.

En 10 años, el iPad -otra de sus invenciones- será en las escuelas lo que el cuaderno fue en nuestra época.

Pocos se animan a romper moldes. Pocos se animan a creer en ellos mismos. Steve Jobs lo hizo, y sólo por eso ya merece ser reconocido.

Dijeron algunos que Steve Jobs será recordado como el Da Vinci de la era digital. Tal vez así sea.

Think different.

Aquí les presento una nueva producción propia. La idea consistió en narrar una pequeña historia, usando la noche y el desamor como hilos conductores. Para ver la serie completa pueden ingresar aquí

PH: Emmanuel Frezzotti
Make Up: Sofía Urtea
Asistente de iluminación: Alejandro Cicuttín

Modelos: Estefanía Landa, Lucas Fabiano.

Cartier-Bresson es sin dudas uno de los grandes fotógrafos de la historia. Su particular mirada y su sentido de la composición hacen de su trabajo una majestuosa obra. En 10 Things Henri Cartier-Bresson Can Teach You About Street Photography resumen diez cosas que se pueden aprender de su trabajo, sobre todo para la fotografía urbana:

1. Cuidar la geometría y composición
2. Ser paciente
3. Viajar
4. Elegir (y quedarse con) una lente
5. Tomar fotos de niños
6. Ser discreto
7. Mirar el mundo como un pintor
8. No recortar las fotos
9. No preocuparse por el procesado
10. Esforzarse por lograr mejores imágenes

Cartier-Bresson siempre hablaba del "instante decisivo" en referencia a ese momento irrepetible que el fotógrafo debe ser capaz de capturar, como un cazador de momentos. Sin dudas, su trabajo es inspirador.

Finalmente, Nikon ha lanzado nuevos productos y tal como decían los rumores, la marca nipona se introdujo en el segmento de cámaras sin espejo (con objetivos intercambiables pero más pequeñas que una réflex tradicional). El lanzamiento incluye los modelos Nikon 1 J1y Nikon 1 V1.


A continuación, un video de presentación de la nueva cámara.

La reconocida marca Profoto posee muchos videos tutoriales de iluminación. En este caso nos traen buenos ejemplos en los que se ve cómo trabajar con una, dos o cuatro luces. A pesar de estar en inglés, son muy simples de entender y las puestas de luces que plantean muy tradicionales.
A continuación, otros dos videos.

Video con el detrás de escena de una producción de Natalie Portman para la revista norteamericana Vogue.

Todos los padres tienen el deseo de capturar la sonrisa inocente de sus bebés con la cámara. Sin embargo, sacar las mejores fotografías de bebés no es algo realmente simple. A continuación, algunos consejos para la realización de este tipo de fotografías.

“Después haber ido a Japón a cubrir el terremoto decidí volver porque me di cuenta no había registrado una de las historias más importantes de nuestro tiempo: el desastre nuclear”, así comienza el relato en off de Dominic Nahr –autor del ensayo fotográfico–.

Este trabajo está realizado por Leica, con la colaboración de Magnum Photos. Es, sin dudas, estremecedor ese paisaje alrededor de la planta nuclear que sufrió el colapso a raíz de los daños producidos por el terremoto y el tsunami.

Dominic Nahr es suizo y uno de los fotoperiodistas que más se destaca en la actualidad.

Post relacionado: Japón: 3 meses después.

En The Big Picture hicieron una recopilación de fotos sobre mujeres en países en los que poseer ese género conlleva la pérdida de derechos. Afganistán, el Congo, Pakistán, India y Somalía son, en esas posiciones, los peores sitios del mundo para la mujer, por la violencia hacia ellas, la pobreza, la salud y la falta de derechos y libertades.
Este tipo de trabajos, en los que la fotografía sirve para mostrar una realidad latente, son los que dotan de sentido a esta profesión. Sin dudas, son imágenes fuertes, pero esa crudeza no es más que la crudeza reinante en estos sitios, y la fotografía sirve para abrirle los ojos a muchos. 
A continuación, algunas fotos más:

A continuación, un video de uno de los 200 afortunados que pudieron adquirir esta edición limitada (de titanio) de la exclusiva y deseada M9 de Leica. Esta cámara es, seguramente, el objeto de deseo más común entre los fotógrafos. Pero claro, tiene un inconveniente, esta edición limitada posee un precio de €22.000.

Hoy será la primera entrega de una serie de post destinados a hablar de los controles básicos de las cámaras fotográficas réflex y de gama media. En esta ocasión, hablaré de los distintos modos que se pueden seleccionar en la mayoría de las cámaras. Los famosos modos "Auto", "M", "A", "S" y "P". A continuación una explicación de cómo y cuándo utilizarlos.

Este es un gran trabajo fotográfico documental que muestra la realidad de Haití en la actualidad.
Sus autores dicen:

Uno de los países más pobres del mundo, Haití, ha enfrentado recientemente el peor terremoto en la región en más de 200 años, un huracán devastador y un brote decólera.
Casi un año y medio después del terremoto, gran parte de los escombros aún persisten y todavía queda casi un millón de personas desplazadas de sus hogares, que siguen viviendo en tiendas de campaña y lonas. Estas fotografías se centran en Haití en la actualidad y su gente y arroja luz sobre algunas de las condiciones en que viven.

Aquí está el resto de la galería.

VÍA: Foto Microsiervos

En Flickr hay muchísimas galerías, de todo tipo de fotografías. Ésta, en particular me gustó por la alegría que transmiten las fotos. Hay muchas y casi todos colocan la información de cómo fue sacada, pero básicamente lo que hace falta es que la foto sea sacada con una velocidad de obturación baja (que permita captar el movimiento) y debe hacerlo la misma persona que sostiene al niño. El resto de la galería AQUÍ

Aquí un video en donde se muestra el proceso de fabricación de estos excelentes objetivos.

VÍA: Naturpixel

Una de las cosas más complicadas al momento de tomarse fotos uno mismo es lograr realizar foco de manera precisa en nuestro rostro. Este video (en inglés) explica de manera clara como resolver este inconveniente y otros.

Hace unos días, en un artículo hablábamos de 10 maneras de mejorar nuestras fotografías. Ahora les traigo este video que habla precisamente de este tema, y propone otras 20 formas y, aunque algunas se repitan, me pareció interesante compartirlo.

VÍA: Naturpixel

Según Nikon Rumors, la gama alta de Nikon está próxima a actualizarse. La D3 sería reemplazada por la D4 y la D700 por la D900. No hay fecha ni se sabe a ciencia cierta si estas imágenes son reales, pero lo parecen.
A continuación, las características de ambas:

Imagina que acabas de comprarte tu nueva cámara réflex. Y luego de la emoción inicial, sientes que ya tomas menos fotografías y tu curva de aprendizaje se ha detenido. ¿Cómo mejorar? ¿Cómo retomar el entusiasmo? ¿Dónde encontrar inspiración?

Si eres como la mayoría de los dueños de cámara que ha recogido la fotografía como un hobby, hay algunas maneras para mejorar rápidamente; sólo hace falta que puedas tomarte unas horas semanales para invertir en la captura de fotografías y seguir estos siguientes 10 simples pasos, que te darán la posibilidad de estirar tus habilidades, perfeccionar tu talento y de comenzar a recibir el factor sorpresa en tus fotos.

Recomiendo, para aquellos que no la conocen, esta herramienta fantástica. Se llama Lighting Diagrams y sirve para armar diagramas de iluminación y puestas de luces (como el que abre este post). Es muy simple e intuitivo: se pueden elegir fondos, fuentes de luz muy diversas, accesorios, etc. Luego se puede exportar como un archivo de imagen.

Yo suelo ser muy estructurado a la hora de trabajar y siempre preparo algunas puestas de luces que voy a utilizar al momento de realizar una producción. Ese trabajo previo me ahorra tiempo y esta herramienta me resulta fundamental; sobre todo par mostrar de manera clara cuál es la idea de iluminación a la gente con quién trabajo.

Enlace: Lighting Diagrams

Imagine poder hacer fotos olvidando de dónde hace foco, porque será un trabajo que hará en post producción. Extraño, ¿verdad? Parece que no es un pensamiento tan ridículo porque la empresa Lytro ha desarrollado un sistema por el cual el sensor capta, a través de mini lentes, toda la luz que le llega y con la ayuda de un software permite, después, hacer foco en la parte de la imagen que uno desea. A continuación algunos ejemplos:

Ser fotógrafo. Me pregunto qué significa, qué representa. Y la respuesta me surge instintivamente: significa sentir, respirar. Significa pasión. No hay otra forma. Sólo con pasión se puede realmente ser fotógrafo.

Y miro este video que dejo a continuación, donde Paul Nicklen, fotógrafo de National Geographic, cuenta anécdotas de sus trabajos en los polos. Paul Nicklen tiene pasión, y siente que sus fotos tienen una misión: mostrar una realidad terrible y crear conciencia para evitar que siga sucediendo.

(video con subtítulos en español)

Esa emoción final es, para mí, la imagen corpórea de quién ama lo que hace.

Un viaje alrededor del mundo con la técnica de Time Lapse, en un video cautivador.

Room with a view: 1 year of timelapses from hotel windows from Philip Bloom on Vimeo.

En fotografía, como en pintura, es necesario comprender que dentro de la imagen no todos los elementos tienen la misma importancia -y si la tienen, entonces es una mala fotografía-. Cuando el fotógrafo se dispone a capturar una imagen, busca a la vez contar o mostrar algo en particular. Ese particular es nuestro centro de interés y debe ser destacado. A continuación veremos cómo hacerlo:

La tragedia pasó y todo lo que queda después son despojos y la necesidad de comenzar la reconstrucción. En el fantástico blog The Big Picture juntaron fotografías de Japón, tres meses después del terremoto y tsunami que devastó ciudades enteras.
Y a continuación, un impactante video filmado en primera persona en el momento que ocurría el tsunami.

La mayoría de los fotógrafos, sean profesionales o aficionados, cuando inician buscan objetivos zoom. Tal vez por comodidad o ahorro, los zoom saltan siempre como la primera alternativa. Además, muchos optan por los lentes kit (más económicos). ¿Pero son la única opción? No, claro que no. A continuación analizaremos las bondades de los objetivos de focal fija.

Arriba pueden ver el video con el backstage de la producción propia realizada para publicidad llamada "Idiot TV". Debajo pueden acceder a varias fotografías de muestra.

Desde hace una semana tenía ganas de escribir sobre 500px.com. Flickr es, seguramente, la comunidad de fotógrafos más conocida y usada. Nadie que haga fotografías desconoce qué es Flickr. Bueno, 500px.com es como Flickr, pero con un valor agregado único.

The Arctic Light from TSO Photography on Vimeo.

Este time lapse fue filmado entre abril y mayo de este año en Noruega. Esa es una fecha ideal para este tipo de realización, ya que el sol apenas se esconde en el horizonte, vuelve a aparecer poco después.
Pero este tipo de filmación cuesta mucho: en el rodaje el director ha perdido varios equipos, ha sufrido muchos contratiempos y ha terminado en el hospital a causa de una caída desde una roca.
Pese a todos esos inconvenientes, el resultado final es sencillamente hermoso.

Fotografía Microsiervos

Fuji lanzo su cámara FinePix X100, que posee un irresistible diseño retro, con cuerpo de magnesio y una construcción cuidada al mínimo detalle. Posee una óptica equivalente a 35mm, con una luminosidad de f2.

Duele ver semejante equipo en esas condiciones.



VÍA: Foto Aprendiz

Fotografías de la producción propia llamada "In the bedroom". También pueden ver el video de backstage de esta sesión de fotos.

Practicar el fotoperiodismo es intentar mostrar en imágenes una realidad oculta para muchos observadores. Esa podría ser una definición. Tal vez, también podría decirse que intenta acercar esa realidad a los ojos de los espectadores. Pero, ¿a qué precio? ¿Cuál es el rol del fotoperiodista? ¿Dónde está ubicada la delgada línea ética entre tomar la foto y no tomarla?

Ya hablamos de este tema hace unos días, en el que veíamos a Bruce Gilden dedicarse a fotografiar a peatones de manera sorpresiva, sin avisar ni dar explicaciones. Pero Bruce no es el único que fotografía a extraños: Danny Santos también se dedica a captar este tipo de imágenes, pero su método es totalmente distinto.

Saber que pudiste realizar un excelente trabajo y que el día ha sido muy divertido, productivo y creativo hace que valga la pena levantarse temprano, para las 6.30 horas ya estar cargando con docenas de kilos en equipo y partir hacia la locación respectiva. Pero para llegar a ese punto de satisfacción implica más que sólo ser capaz de controlar la luz y la composición de fotos. Tienes que aprender a cuidar de tus modelos también.

El cuidado de tu modelo durante una sesión, ya sea en un ambiente de estudio o al aire libre, es una parte muy importante de tu papel como fotógrafo. Aquí están algunas maneras para que puedas asegurarte de que tu sesión de fotos sea genial y que tu modelo esté feliz.

A continuación, el video con los detalles del "detrás de escena" de una producción propia llamada "In the bedroom".

Backstage - Emmanuel Frezzotti from Emmanuel Frezzotti on Vimeo.

Fotógrafo: Emmanuel Frezzotti
Modelo: Lourdes Jauregui Lorda
Make Up: Sofía Urtea
Asistente de iluminación: Carlos Aguado

Para los que no saben, el time lapse es una técnica en la que se toman muchas fotografías con un tiempo entre sí y luego se juntan para hacer un video. En éste que hoy muestro (recomiendo verlo en HD) se ve el cielo girar por encima del observatorio europeo del sur. Pantalla completa y a disfrutar:



Via: Fogonazos

Llega un momento en que todo dueño de una cámara réflex piensa en comprar un nuevo objetivo. Y ahí comienzan a surgir los interrogantes. La variedad -sin importar la marca- es enorme y puede dejar atónito a más de un desprevenido: hay variedad de calidad -y por ende de precio-, de distancias focales, de luminosidad, fijos y zoom. ¿Cuál elegir? A continuación una guía para ayudarlo en la elección:

Esta es la pregunta típica que un fotógrafo suele escuchar. Lo real es que pocas veces uno puede dar una respuesta correcta. Yo, personalmente, suelo responder esa pregunta con otras: "¿Para qué vas a utilizar la cámara? ¿Piensas dedicarte a la fotografía o planeas hacerlo como hobby? ¿Cuánto dinero piensas gastar?"
Esa pregunta evidentemente también se la hicieron en muchas ocasiones a Mike Johnston; motivo por el cual decidió escribir una preciosa respuesta, donde mezcla el humor y la realidad. Imperdible.
Aquí, toda la respuesta definitiva a la típica pregunta:

Bruce Gilden

Lo más simple para un fotógrafo, sea profesional o aficionado, es realizar fotografías en las calles de su ciudad. Pero si uno quiere realizar fotografías a personas entonces ya todo es más complicado. Fotografiar a extraños implica vencer el pudor de pedirles permiso o el miedo a fotografiar sujetos sin que se den cuenta con el riesgo de que alguno pueda molestarse.

Mucho se ha hablado de este tema (por ejemplo, en este artículo). Pero, sin embargo, mucha gente sigue considerando que mientras más megapixeles tenga su cámara, mejores fotos podrá sacar. Y eso es una mentira absoluta.

Este video es de Jay P. Morgan, que es un reconocido fotógrafo publicitario. En el video explica como iluminar con tres luces en la fotografía de retratos usando una luz principal, una de relleno y un contraluz. Por supuesto esta no es la única manera de iluminar en la fotografía de retratos, las posibilidades son infinitas usando una, dos, tres o cien luces.

El más reciente lanzamiento de la prestigiosa marca Hasselblad puede dejar atónito a más de un desprevenido: 200 megapíxeles parecen una exageración. Incluso, pude ver una discusión en el blog Xatakafoto donde varios lectores no comprendían la utilidad de tantos megapíxeles.

Este es el comienzo, el punto de partida de este blog, que será una ventana. Mi nombre es Emmanuel Frezzotti y soy fotógrafo profesional desde hace 6 años. Y este lugar será la ventana por la que todos puedan observar cómo se realiza una producción fotográfica, y en el que también compartiré gustos, links, trabajos de otros fotógrafos y ojalá que algunos aprendizajes.

Bienvenidos sean.

Mi nombre es Emmanuel Frezzotti. Nací a mediados de los ´80, supe esconderme detrás del arte desde una edad muy temprana. Crecí entre historias irreales llenas de letras oscuras y mundos subterráneos. Con el paso de los años, casi sin notarlo, comencé a acercarme al arte de la luz: estudié cine y me especialicé en dirección de fotografía.

Las casualidades, condimentadas por el destino, me llevaron al cine documental. Me gusta decir que quise romper moldes y experimentar, y que por ese motivo comencé a realizar cine con fotografía fija. Pero la verdad es que tenía muchas historias para contar, pero poco equipo técnico y humano. Por ese motivo, me lancé al bello arte de improvisar y arriesgar.

La fotografía fija me enamoró y atrapó para siempre. De manera inmediata comencé a alejarme más y más del cine para volcarme de lleno en la fotografía documental primero, y de moda después.

Trabajé como fotógrafo de moda para diversas agencias publicitarias, como TBWA, y en diversos estudios fotográficos de la ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires y La Plata.

Actualmente continúo escondido detrás de la cámara, mirando el mundo a través de ella, pensando en historias para contar, esquemas para romper y arte para crear.

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